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"Vuelo rasante": Susana Solano expone en la Fundación Suñol

            Aunque se inauguró el pasado 23 de Mayo, la Fundación Suñol nos ofrece la oportunidad de disfrutar hasta la primera semana de Septiembre de una selección de obras de una de las artistas catalanas y españolas cuya proyección internacional queda reflejada en certámenes tan sumamentes relevantes como la Documenta Kassel o la Bienal de Venecia: nos estamos refiriendo a Susana Solano. La artista ha seleccionado ella misma las obras que conforman Vuelo rasante, ejerciendo, asimismo, de comisaria de la exposiciónn junto al equipo de la Fundación Suñol. Una excelente oportunidad que esta institución ofrece al público de la Ciudad Condal, ya que la última vez que Susana Solano expuso en Barcelona fue hace once años, en la Galería Senda.

            Antes de continuar, me gustaría hacer una matización Es posible que aquell@s lector@s que hayan visitado el presente blog, Abanicos de Cultura, y hayan leído la sección El por qué de este blog, se sientan un tanto confundidos, ya que en principio uno de sus propósitos es - como hemos venido haciendo desde el primer artículo - escribir sobre artistas emergentes del actual panorama artístico. No obstante, otro de los objetivos de Abanicos de Cultura es hacerse eco de las exposiciones de fundaciones y diversos centros de arte de Barcelona - aunque por supuesto el blog se encuentra totalmente abierto a otras propuestas -. Éste es el caso de la Fundación Suñol, en cuya colección podemos encontrar a figuras tan significativas del panorama del arte contemporáneo de los siglos XX y XXI como Georges Braque, Andy Warhol, Alexander Calder, Joan Miró, Joan Brossa, Antoni Tàpies, Eduardo Chillida, Miquel Barceló, así como Susana Solano. Podríamos afirmar, en consecuencia, que con el presente artículo Abanicos de Cultura abre sus puertas a aquell@s artistas que ya ocupan un lugar destacado en el ámbito artístico; es más, en el caso concreto de Susana Solano, en el panorama artístico internacional.

            Retomemos, en consecuencia, la figura de Susana Solano y la exposición Vuelo rasante, que muestra unas quince esculturas de gran formato repartidas por las diversas salas de la Fundación, a ras de suelo. En Vuelo rasante el público podrá contemplar, además, una selección de pequeñas esculturas ubicadas en dos grandes vitrinas, una serie de fotografías titulada Vergüenza tomada (1996), un vídeo proyectado en dos pantallas que lleva por título Amb noms (2003) y tres dibujos titulados Giotto.

            Susana Solano inició su carrera artística en los años ochenta, coincidiendo con un período en que Josep Suñol amplió notablemente su colección de arte contemporáneo - colección que inició a finales de los años sesenta-. En aquella época, mantuvo una estrecha relación con creadores locales, y artistas como Susana Solano llamaron su atención desde el principio. Algunas de sus obras presentes en la colección permanente de la fundación se exponen en Vuelo rasante, otras proceden de la propia colección de la artista. En ambos casos, se trata de piezas realizadas entre 1988 y 2011.

             

          El título alude a la horizontalidad de estas piezas, característica presente en muchas obras que permite a la artista experimentar con el tradicional campo visual: las esculturas, que ocupan prácticamente la totalidad del espacio transitable de las salas de la fundación, parecen fusionarse con el suelo, integrándose en el espacio. Consideramos que esta interesante concepción de la disposición de las obras a ras de suelo y no en la pared, conlleva, sin duda, que el visitante se encuentre ante una exposición que dirija su mirada más allá de los límites convencionales, ampliando de esta manera el mencionado campo visual. 

Don José I

            Otro aspecto sumamente relevante de Vuelo rasante es, sin duda alguna, la utilización de un amplio abanico de materiales: hierro, acero, mimbre, aluminio, cristal, cordel o tejido metálico, entre otros.

Kapokier

Materiales en gran parte industriales, sí, pero que Susana Solano ha trabajado siempre con el objetivo de crear espacios simbólicos de formas abstractas que parten de la naturaleza para tratar cuestiones sobre el ser humano y de la relación de éste con su entorno, así como de sus experiencias personales tales como sus viajes a África.

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            La abstracción que caracteriza estas obras mantiene una estrecha relación con la arquitectura, disciplina artística con la cual Susana Solano ha estado muy vinculada, colaborando en diversas ocasiones con arquitectos para proyectos de exterior - Hans Hollein, Rafael Moneo o Francisco Torres, entre otros -; de hecho, el catálogo editado con motivo de Vuelo rasante es obra de la arquitecta Marta Llorente. Podemos referirnos, en consecuencia, a una producción formada por arquitecturas de la naturaleza: cavidades, receptáculos, depósitos, colinas... Obras que van más allá de una lectura meramente narrativa, explorando los márgenes, los espacios, los límites. Obras que no dejarán indiferente al espectador, proporcionándole la oportunidad de acercarse y explorar la riqueza del lenguaje artístico de Susano Solano.

Susana Solano: Vuelo Rasante

Fundación Suñol, hasta el 6 deSeptiembre

Paseo de Gracia, 98. Barcelona 

Tf: 93 496 10 32

info@fundaciosunol.org

www.fundaciosunol.org

Versión ampliada del post publicado en Plataforma de Arte Contemporáneo  el 18 de Agosto de 2014

     

"Ventanas hacia el pasado: 1987 - 2014": Carmen Boixadós expone en el Hotel Empordà de Figueres, Girona

     

Carmen Boixadós inició su trayectoria como fotógrafa en 1987 para la Agencia EFE en Madrid y después en Barcelona, incorporándose en diversos reportajes de aquellas zonas y áreas de la Barcelona pre-olímpica que poco a poco iban desapareciendo, o bien transformando radicalmente su imagen. Posteriormente su cámara captaría momentos sumamente significativos de los Juegos Olímpicos de 1992, y quizá por este motivo Carmen Boixadós describe la fotografía que realizó durante este período como informativa. Un valiosísimo testimonio gráfico[i] de una época que, sin duda alguna, marcó un antes y un después en la Ciudad Condal y, asimismo, en la trayectoria de la artista. 

La fotógrafa y pintora Carmen Boixadós

           

            Aproximadamente en el 2000, Carmen Boixadós iniciará la que podemos considerar su segunda etapa, durante la cual empezará a experimentar con la fotografía. La imagen que años antes definía como informativa pasará a incorporar el deseo de concienciar socialmente, un cambio en el que sus viajes a Bosnia y a la India ejercieron un importante papel. Pero quizá debamos destacar de estos primeros años del siglo XXI el hecho de que Carmen Boixadós empieza a reivindicar el papel actual de la fotografía artística en España, no tan sólo el de las grandes figuras del pasado. Esta inquietud entronca con su afán de aprendizaje y contínua renovación del lenguaje fotográfico, que mantiene hasta la actualidad, y muy probablemente siga llevando a cabo. 

Templanza

Paralelamente a estos cambios, empieza a preparar una exposición que itinerará dos años por diversas ciudades de España ( Barcelona, Figueres, Salamanca, Burgos ) con gran éxito de público y crítica: 2004: Año Dalí, Año Xacobeo. Descubrirá entonces las posibilidades que la cámara digital puede aportar a su lenguaje fotográfico: se abre un período de técnica e investigación. Quizá algunas de sus obras presenten ciertos rasgos que las acerquen a la abstracción, pero la artista no pierde de vista su objetivo: reivindicar la fotografía como arte.

            Pocos años más tarde, y sin abandonar en ningún momento la fotografía, Carmen Boixadós empieza a pintar incorporando técnicas mixtas como el soporte en vinilo. Su carrera profesional avanza a pasos agigantados, iniciando su trayectoria expositiva en Europa: Holanda, Francia, Italia, donde la exposición Tevere, Llobregat y &CO, realizada conjuntamente con Luca Fancello en el Museo del Agua de Roma en 2009 tendrá una excelente acogida. 

Estrellas. Fotografía digital. Vinilo rayado y lienzo con arena

Rojos y negros. Fotografía digital. Vinilo rayado

            En la actualidad Carmen Boixadós considera que se encuentra a las puertas de su cuarta etapa artística. ¿A dónde la conducirá?. ¿Qué nuevos lenguajes, técnicas y / o temáticas abordará?. Nos mantendremos a la expectativa, de eso no cabe duda. Hasta entonces, invitamos al lector a que se acerque y abra de par en par las Ventanas hacia el pasado que pueden visitarse hasta el 20 de julio en el Hotel Empordà de Figueres, Girona. 

Ventanas hacia el pasado. 1987 - 2014

Hotel Empordà. Avda Salvador Dalí, 170

www.hotelemporda.com

Figueres, Girona

Del 13 de Junio al 20 de Julio

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¹ Para una información más detallada de las obras que conforman esta amplia retrospectiva, invitamos al lector a consultar el Catálogo online

"Cocido y Carn d'Olla": Juanjo Castillo y Ayla Llobet exponen en Sky Gallery Art's

   ¿Es posible afrontar la crítica de una exposición en una galería cuyo equipo directivo ha seleccionado pinturas figurativas, abstractas, e, incluso, una escultura hiperrealista?. Sin duda alguna, se trata de un auténtico reto, y es posible que la apuesta sea arriesgada, pero, en cualquier caso, nos encontramos ante una exposición en la cual innovación y calidad se hayan intrínsecamente unidos.

            Antes de continuar, y respetando en todo momento el concepto de arte de Juanjo Castillo  y Ayla Llobet, quisierámos aclarar que, aunque acabamos de referirnos a la abstracción, la figuración y el hiperrealismo, los protagonistas de Cocido y Carn d'Olla no son muy partidarios de que se les encasille en un estilo y/o movimiento artístico determinado. Según Juanjo Castillo, "el arte se está reinventando", una concepción que puede observarse clarísimamente en Sky Gallery Art's. Dos artistas que trabajan juntos pero respetando en todo momento la singularidad del otro. Dos artistas que exponen juntos y por primera vez en Barcelona. El cocido madrileño y la carn d'olla catalana, magnífico símil culinario que alude al ámbito geográfico de ambos artistas y que da título a la exposición. Una selección de unas veinte piezas en las que las dimensiones de las mismas - nos estamos refiriendo a obras de 89 x 116cm, o de 108 x 184 cm, por citar dos ejemplos -, así como la fuerza y energía del color, tanto en el caso de Ayla Llobet como en el de Juanjo Castillo transmiten al espectador vitalidad. Vitalidad, sentimientos y emociones plasmadas a través del arte, un lenguaje universal.

            Ambos han optado por la técnica del acrílico, ya que el hecho de que éste se seque antes que el óleo les permite, de este modo, trabajar con más rapidez - "expresando frescura", citando al propio Juanjo Castillo -, y su gama cromática es de una riqueza impresionante. Pero la interpretación del ya mencionado lenguaje universal del arte difiere, sin embargo, en gran manera según la concepción de cada artista. Ayla Llobet trabaja claramente en una línea muy figurativa, convirtiendo a músicos como Bruce Springsteen, Eric Clapton, B.B. King o Sonny Rollins en obras que van mucho más allá del retrato puramente convencional. Observemos detenidamente sus expresiones, su rostro concentrado en el acorde, en el tono, en el momento de la composición - como en Pau Casals -, esas manos acariciando con fuerza pero a la vez con suma delicadeza las guitarras o el violonchelo. Ayla Llobet ha conseguido plasmar mucho más que el movimiento de un músico en plena acción, transmitiendo emociones, sentimiento en estado puro. Es algo hipnótico: el espectador queda atrapado.

Bruce Springsteen. Acrílico sobre tela

Eric Clapton. Acrílico sobre tela

Pau Casals. Acrílico sobre tela

         Las obras de Juanjo Castillo se acercan más a la abstracción, en las cuales el color - como ya se ha mencionado - ejerce un papel esencial. Obras que, como Calor, condensan el concepto más directo que la realidad transmite al artista. Podría haber optado por la representación más clásica – y, por supuesto, sumamente respetable – de una marina en un caluroso día de verano, pero aquello que realmente hace vibrar a Juanjo Castillo es mucho más subjetivo. Como si se dejara envolver completamente por la atmósfera y su entorno más cercano. 

            Otro aspecto que debe destacarse de este artista es su interés por las posibilidades creativas de los materiales, experimentando con ellos. Así, un debate tan actual como la vigencia del libro de papel versus el libro digital se convierte prácticamente en una escultura en la que Juanjo Castillo fusiona color, volumen, e incluso, la presencia de la palabra. 

            Estamos llegando al final del recorrido de Cocido y Carn d'Olla, pero los artistas han reservado una sorpresa final para el espectador: una única obra en común, Cigarrillos. En esta escultura la huella figurativa de Ayla Llobet se acerca, según Juanjo Castillo, al hiperrealismo, tomando como base unas cañerías que nos remiten al interés del artista madrileño por el ya mencionado abanico de posibilidades de los materiales. 

            Si el arte se está reinventando, si es posible reunir en una misma exposición a artistas cuya interpretación de los lenguajes artísticos difiere pero al mismo tiempo acaba por confluir en determinados aspectos, Sky Gallery Art’s nos ofrece la posibilidad de descubrirlo en Cocido y Carn d'Olla.

Cocido y Carn d'olla

Del 12 de Junio al 2 de Julio

Sky Gallery Art's - Galería de Arte

Calle Cabestany, 10 - Barcelona

Tf.: ( 34 ) 629.615.764

www.skygalleryarts.com

 Post publicado en Plataforma de Arte Contemporáneo  el 23 de Junio, y en
Sky Gallery Art's